《香港电影的文化历程(1958-2007)》是一部以香港电影文化史为核心的研究著作。该著作对1958年至今香港电影五十年的发展历史进行了简单扼要的梳理；在阅读具体影片文本的基础上对香港的电影文化进行了较为深入的研究；考察了香港电影这五十年里“国”与“城”的交替变迁；以“国”与“城”的交替变迁为契机，研究了香港电影文化中呈现和暗含的“香港身份”的问题。

《电影批评》系“北京电影学院电影学教程”系列著作之一。《北京电影学院电影学教程》系列著作，是北京电影学院在学术上的一次对外展示，体现了电影理论教学对创作教学的支撑和主导，也反映学院在整体电影专业教学指导思想上更加注重创作和理论的相互促进。具体写作上，我们则注意贯穿学院创作教学的特色和内容，将涵盖和覆盖电影理论、电影批评、电影历史等电影学学科中具有代表性、基础性、专业性、前沿性的专业方向，也展示我们的理论教学的发展脉络和成果，特别是要体现北京电影学院各个主要创作专业人才培养的基础性和前瞻性。该书的出版是对电影创作、理论研究、电影教学均有较强指导意义的专业书籍，是研究者和教学者对教学经验与理论研究的总结，是提供给北京电影学院学生进行学习研究的系列教科书。同时，它也力图成为国内电影、电视专业制作、创作从业人员很好的专业参考书，也可以为全国电影制作、理论、历...(展开全部)

《电影理论基础》的研究范围和内容构成主要是围绕电影学学科建设，围绕本科生和研究生的教学与研究，选题都是理论研究和教学的重点。出版的目的宗旨是为了推进北京电影学院的电影学学科整体建设，检查我们的教育、教学实际，完善电影教育、教学体系，更新电影理论课程体系，强化与优化电影学内容，也是为了梳理电影史论教学的成果。

《电影理论基础》的研究范围和内容构成主要是围绕电影学学科建设，围绕本科生和研究生的教学与研究，选题都是理论研究和教学的重点。出版的目的宗旨是为了推进北京电影学院的电影学学科整体建设，检查我们的教育、教学实际，完善电影教育、教学体系，更新电影理论课程体系，强化与优化电影学内容，也是为了梳理电影史论教学的成果。

本书对世界著名电影大师爱森斯坦, 卓别林, 夏衍, 黑泽明, 雷乃, 希区柯克, 贝尔托卢奇等人的代表进行了介绍与研究。

本书对世界著名电影大师爱森斯坦, 卓别林, 夏衍, 黑泽明, 雷乃, 希区柯克, 贝尔托卢奇等人的代表进行了介绍与研究。

在北京电影学院有一门各专业学生必修的课程：“影片分析课”。该课一直受到学生们的热烈欢迎。本书作者是“影片分析课”主讲教员之一，这里收集的是他的部分讲义。 本书的重要价值在于，它不是从主题、人物、情节等文艺作品欣赏的常规角度来读解电影，而是以作者深厚的电影、艺术、理论功力和他对电影制作的深入了解和熟练掌握，为我们从电影视听语言、电影剧作法的独特角度读解了《美国往事》等五部世界优秀影片。全书视野开阔，布局严密，由浅入深。作者文风纵横且平易质朴，文字锐利且充满激情！ 本书对于影视制作者、立志学习影视制作的人、电影学院学生、大学中开设电影欣赏课程的大学生和广大电影爱好者均有重要的参考价值。

《北京电影学院78班回忆录》从回顾北京电影学院“78班”的入学考试、破格录取、新生学习、课程设置、教师队伍、教学实施、大学生活、创作实习、特色教学等入手，既对“78班”所享受的时代、环境和青春成长的经历，进行了寻踪、追溯、回忆，又对那个年代的电影专业教育进行了整体反思。作者认为，“78班”在个人的成长上同时具有偶然性和必然性，在历史意义上具有不可替代性和不可重复性，在电影教育、教学上具有实验性和探索性；在教育、教学中积累的培养经验上具有参考性和借鉴性。在纪念中国改革开放后电影专业教育30年的今天，系统而全面地再现那一段历史有着十分重要的现实意义。

《香港电影艺术史/中国电影艺术史研究丛书》按照传统编年史方法，力求通过对香港电影各个历史时期的特征展现，来描绘出百年来香港电影的流变过程，以及对当下整个华语电影的借鉴意义。引用了文化学理论、后现代主义理论、类型理论、变异理论、作者论及工业分析理论等作为框架，试图更深刻地阐释香港电影的发展轨迹。《香港电影艺术史/中国电影艺术史研究丛书》多维度、多类别地搜集、呈现和书写，努力把香港电影生产处境和历史评价勾连起来，重视史料，获取、探得香港电影史布局与深度的完整性。

倪震 1938年生于上海。早年攻读绘画，从中央美术学院附中毕业后考入北京电影学院美术系。后来留在母校任教。电影理论著作有《探索的银幕》（1994）、《改革与中国电影》（1994）等；电影剧作有《大红灯笼高高挂》（1991）、《红粉》（1994）、《鸦片战争》（1997）（与人合作）等。《北京电影学院故事――第五代电影前史》日文版出版于1995年。